Genios Vivientes - Patrimonio del Oro de España
- Alexander Anisimov
- Sep 4
- 4 min read
Dos artistas famosos, genios vivos de España, fueron seleccionados por la FCCA para negociar el proyecto "Genios Vivos - Patrimonio de Oro de España", que la fundación quiere presentar y patrocinar. Su asombroso estilo y las extraordinarias imágenes de sus obras son testimonio de su trabajo. La FCCA también negociará con las principales galerías donde los artistas exponen al público: Galerie Balice Hertling en París, Marlborough Galler, Opera Gallery, Galería Sara Caso y Espai Cavallers Gallery.
Estos dos artistas han sido preseleccionados por la FCCA por su valor artístico, reconocido como arte de alta costura por nuestros comisarios.
Genios Vivientes - Patrimonio del Oro de España:
Lita Cabellut (Sariñena, Huesca, 1961) es una artista multidisciplinar española que trabaja con óleo sobre lienzo, dibujo sobre papel, escultura, fotografía, poesía, poemas visuales y vídeos. De origen humilde, se crio en Barcelona y reside en La Haya desde los 19 años. Reconocida por su pintura, trabaja con lienzos de gran formato utilizando una característica variante contemporánea de la técnica del fresco.
El estilo característico de Lita Cabellut se caracteriza por sus retratos expresionistas a gran escala con una textura única similar a la del fresco y un acabado craquelado, combinando técnicas tradicionales con aplicaciones modernas de pintura al óleo para capturar la esencia pura de la condición humana. Su estilo distintivo se caracteriza por su realismo expresivo, el énfasis en la textura de la piel y una paleta que transmite emociones intensas, creando obras visualmente impactantes que evocan temas de vulnerabilidad, fuerza y las complejidades de la experiencia humana.
Estilo único:
Técnica del fresco moderno:
Cabellut aplica de manera innovadora un giro contemporáneo a la técnica clásica del fresco en la pintura al óleo, creando una superficie con textura y capas profundas que se asemeja al crujido causado por el tiempo y el uso.
Pintura craquelada:
Un elemento característico de su obra es el craquelado, un efecto que se logra mediante la superposición de materiales que imitan el aspecto envejecido de las pinturas al fresco, añadiendo poder expresivo a sus figuras.
Incorporación de "Traces":
Utiliza rodillos de pintura para crear marcas distintivas o "rastros" que complementan las imágenes, agregando otra capa de significado e interés visual a su trabajo.
Paleta específica y reconocible:
Cabellut utiliza una paleta de colores definida para realzar la profundidad emocional de sus retratos, permitiendo a los espectadores conectarse con los sujetos a un nivel más profundo.
Escala monumental:
Sus pinturas suelen ser de gran formato, captando la atención y sumergiendo al espectador en las texturas detalladas y la emoción cruda del tema.
Unicidad:
Enfoque en la condición humana:
Un aspecto central y definitorio de su obra es la exploración del ser humano y su relación con la sociedad, en particular a través de retratos de individuos de diversos orígenes, incluyendo personas de la calle, figuras históricas y marginados.
Enfoque multidisciplinar:
Más allá de sus pinturas de gran formato, Cabellut extiende su expresión artística al videoarte, la poesía visual, la escultura, las instalaciones y la escenografía, demostrando su versatilidad y amplia visión artística.
Uniendo el arte clásico y contemporáneo:
Combina con maestría el legado artístico tradicional con medios y técnicas contemporáneas, creando una versión contemporánea de la pintura clásica que resulta reconocible al instante.
Conexión profunda con los sujetos:
Su proceso implica investigar personajes reales y planificar cuidadosamente su puesta en escena antes de intervenir artísticamente, lo que da como resultado retratos que capturan la esencia pura y las emociones del sujeto.
Habilidad y expresión excepcionales:
Cabellut es conocida por su inmensa fuerza, capacidad y maestría en el uso de los materiales, lo que le confiere una singularidad radical que la distingue en el mundo del arte global.
Antonio López es un destacado pintor realista contemporáneo, conocido por su meticulosa técnica, su búsqueda de la perfección y su singular habilidad para capturar la "naturaleza eterna del instante" en escenas cotidianas y paisajes urbanos como Madrid, evitando a menudo la fotografía en favor de la observación directa para capturar la luz y la forma. Su estilo se caracteriza por un proceso lento y minucioso, un enfoque en la captura de la luz y la atmósfera, y composiciones que combinan la precisión lógica con una profunda sensación de misterio y el infinito fluir del tiempo.
Aspectos clave de su estilo y singularidad
Observación directa:
López pinta del natural, convencido de que la cámara captura una imagen congelada e inalterable, mientras que él prefiere capturar un instante específico del fluir dinámico de los momentos.
Mastery of Light and Tone:
He possesses an exceptional ability to use light and create sublime greys, which illuminates ordinary life and gives his work its distinct atmosphere.
Meticulous and Painstaking Process:
His approach to painting is incredibly detailed and time-consuming, often working on a single project for decades to achieve precise nuance and perfect texture.
Enfoque en lo cotidiano y los paisajes urbanos:
Si bien pinta bodegones, flores y retratos, es un reconocido testigo de la transformación de Madrid, y muchas de sus obras principales capturan las vistas panorámicas y a pie de calle de la ciudad.
Suspensión del Tiempo:
Su arte busca capturar la eternidad de un instante, suspendiéndolo en el tiempo e invitando a la contemplación repetida para apreciar la profundidad y complejidad del recorrido del pintor.
Medidas Precisas:
Emplea medidas muy precisas para crear estructura y solidez en su obra, base para la búsqueda del orden en sus piezas.
Esencia Inclasificable:
Su obra desafía cualquier categorización fácil; no es simplemente hiperrealismo, sino una combinación única de observación precisa, profundidad emocional y la captura de la experiencia subjetiva.
¿Qué lo hace único?
La magia de la vida cotidiana:
La visión única de López aporta magia y vitalidad a temas cotidianos, revelando la profunda belleza de lo cotidiano.
"La mano puede ser rápida mientras el ojo sea lento":
Esta filosofía, sencilla pero profunda, guía su método, enfatizando la importancia de la observación lenta y atenta para lograr precisión.
Desprendimiento de la fotografía instantánea:
Su deliberada evasión de la referencia fotográfica es un elemento clave de su singular proceso, garantizando que cada pintura sea una interacción activa con el momento presente, en lugar de un reflejo de un pasado congelado.