Alex Sander - El Diseñador y Coleccionista más Enigmático
- Alexander Anisimov
- Aug 17
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Updated: Sep 4
Se le considera un mistificador e ilusionista por su asombrosa capacidad para transformar las cosas más sencillas, dotando de un estilo propio a todo lo que toca.
Su singular visión del mundo lo lleva al diseño. Inicialmente, se decantó por el diseño textil y colaboró con numerosas marcas de renombre mundial como Versace y Cartier, para posteriormente pasar al diseño de objetos de interior y, posteriormente, al diseño de interiores. Veinticinco años en Asia, estudiando la fusión de culturas y descubriendo talleres únicos donde trabajaban genios de la artesanía, lo llevaron a la meta que había soñado toda su vida: dedicarse al arte y dedicar su época dorada al arte, aportando su extraordinaria perspectiva a este campo.
En gran medida en desacuerdo con las tendencias del arte contemporáneo, forja su propio camino, yendo a contracorriente como siempre y reuniendo a su alrededor a un mundo de personas afines y entusiastas que comparten sus puntos de vista.
Tras mudarse a España tras la pandemia de COVID-19, se convirtió en el fundador de la Fundación de Arte de Alta Costura Contemporánea, lo que sin duda marca la culminación de su carrera.
Tras haber trabajado en la industria del lujo toda su vida, su perspectiva y comprensión del arte contemporáneo de alta costura difieren de las de muchos.
La alta costura no solo se aplica a la moda. Es simplemente un estereotipo impuesto por la sociedad y promovido con grandes cantidades de dinero. No hay mucho arte de alta costura; no se produce en masa. En el pasado, siempre perteneció a un grupo selecto de personas. Los aristócratas lograron preservar los mejores ejemplos de pintura, escultura, arquitectura y diseño de interiores y nos los legaron. De no haber sido por esta clase social, el mundo habría perdido grandes nombres y jamás habría visto grandes talentos.
El arte de masas no puede ser elitista.
No es en absoluto esencial que un artista sea reconocido o emergente. El talento encuentra su propio camino. Reconocer este simple hecho nos ha impulsado a ver el arte contemporáneo de manera diferente. El arte de élite debe ser portador de belleza. Este es el primer criterio. La naturaleza misma es evidencia de belleza universal. Su percepción no está ligada al gusto adquirido ni a la educación. Todo lo que la naturaleza crea es universalmente bello y atrae a todos.
Independientemente del estilo de un artista, su obra debe ser portadora de la belleza de la percepción. Y el famoso dicho «La belleza está en los ojos del que mira» no se aplica al arte de la alta costura.
En segundo lugar, la alta costura siempre implica materiales costosos y una enorme intensidad de mano de obra en su producción. Y, por supuesto, la interpretación del autor transforma el objeto de arte en una pieza única.
Luego, Alexander decide centrarse únicamente en cosas que no existen en el mundo, seleccionando y creando obras de arte contemporáneo como ninguna otra. Incluso los artesanos experimentados, que son artistas por derecho propio, tienen que estrujarse el cerebro para descubrir cómo fabricar estos objetos.
Alex Sander introduce el caos absoluto en sus tranquilas vidas, obligándolos a mezclar técnicas que nunca antes habían usado. Y si a primera vista parece que solo estamos viendo bordados de seda, al observar más de cerca, se hace evidente nuestro profundo error. En lo profundo de los hilos de seda, encontramos hilos de plata hábilmente tejidos, que crean un efecto increíble, haciendo que la imagen brille y refleje la luz, dándole vida ante nuestros ojos.
Cuando surgió la idea de crear una incrustación de madera preciosa basada en un diseño original de uno de los artistas de la colección de Alexander, la primera opción fue una reconocida empresa francesa especializada en este campo. Tras analizar los detalles, se dieron cuenta de que no podían lograr el diseño perfecto, así que los artesanos asiáticos tuvieron otra oportunidad. Más precisamente, lograron recrear el delicado patrón concebido por el artista. Como resultado, apareció otra pieza de alta costura en la colección.
La gota que colmó el vaso antes de crear su propia fundación fue el estudio de numerosas exposiciones de arte, bienales y subastas, así como sus políticas expositivas y técnicas de venta. Queda claro que la forma de pensar y la percepción del mundo, incluso a través del arte superior, difieren de las normas generalmente aceptadas. Así nació la Fundación para el Arte de Alta Costura Contemporánea, a la que se transfirió toda la colección.
En la mayoría de los casos, la alta costura requiere no solo el genio del autor, sino también las manos de brillantes artesanos. La demanda del nivel necesario de artesanía está disminuyendo, y el mundo se está hundiendo en el arte de masas. Ante todo esto y conociendo bien la industria, la fundación elige una única dirección: el resurgimiento de las artesanías antiguas y su aplicación en el arte de alta costura contemporánea. Tras sentar las bases de la colección de la fundación, Alexander fundó la Fundación para el Arte de Alta Costura Contemporánea (FCCA).